REVIEWS
UNRAVELING (2025)
“Explorative improvisational music. /…/ A dense, tightly crafted production, at times almost overwhelming in its emotional force. The lyrics strike a rare balance, both universally resonant and deeply personal. /…/ The vocals and the music alike are delivered with extraordinary intensity, making the listening experience compelling even when the material turns heavy and brooding. Pianist Carl Bagge, bassist Svante Söderqvist, drummer Daniel Fredriksson, and saxophonist Jonas Kullhammar rise to the challenge, sharpening and amplifying Gunilla Törnfeldt’s vision in every phrase. The result is a profoundly moving and genuinely fascinating album.”
– Eva Nikell, Lira
”As a listener, you can immediately feel confident that you’re in the hands of top-tier musicians. The album offers a richly varied selection of material, delivered with skill and assurance. Yet, it also leaves room for wild, surprising improvisations, not least from saxophonist Jonas Kullhammar and bassist Svante Söderqvist. The music is smooth and finely balanced, but at times powerful and full of temperament. And at the center of it all is a voice with an impressively wide range. /…/ I think I’ll be coming back to this album many times, discovering new details with each listen. It easily stands up to repeated plays.”
– Marie Vesterholm, Orkesterjournalen
BEHIND THE MASK (2017)
"Sophisticated vocal jazz with delicate surroundings. The music is mostly cool and soft, the intensity rises a couple of times. The instruments are exquisitely intertwined with Törnfeldt's supple vocal expressions, except for the parts where they tastefully are given room on their own.”
– Mats Hallberg, Kulturbloggen
"Gunilla Törnfeldt sings with a creative expressive jazz feeling. Varied in range with both heartfelt soft beautiful empathy as well as with dramatically powerful meaning in her voice. Many parts with wordsless vocals, an instrument included in the ensemble or in bond or synchronous with any of the instruments. Like we get a taste of as early as in the first track, Torn Between, as well as in the brisk Flow, where they occasionally transform into classical bop/scat singing, or the so heartly melodically beautiful Put the Past Behind. With theatrically dramatic content in the title song Behind the Mask, and Marching For Peace - in rhythmic march straight through the whole song that vocally give associations to the Sami jojk. Delicious indeed."
– Thord Ehnberg, DIG Jazz
"Improvisation on a high level. Musically, Behind the Mask is inspired by more genres than jazz, the album's expression is partly more raw and tough. It is liberating with a singer who is not ingratiating, who doesn't make an effort to "sing beautifully" although she has the absolute capacity for it. Throughout there are also major elements of vocal improvisation, which is something that Gunilla Törnfeldt is a master of. It is not about traditional scat singing, but more about using the voice as an instrument without words, sometimes playful but also sometimes with the same strong expression as in the parts of the songs with lyrics."
– Eva Nikell, Lira
"The band is careful to allow Törnfeldt the full floor while soloing with impeccable style and nuance. The title piece is fashioned as a show tune that allows Törnfeldt to stretch her scat chops. "Look Behind You" is a spooky, mid-tempo ballad, comprised of wordless vocals carrying a light melody doubled by Efraim Törnfeldt's baritone guitar. Behind the Mask displays a singing talent fully formed and positioned for greater things.”
– C. Michael Bailey
A TIME FOR EVERYTHING (2009)
"Gunilla Törnfeldt’s music is rooted in the jazz and the singer/songwriter genre, but is also moving towards other different directions. Törnfeldt dramatizes her lyrics with several pitches of her voice and the arrangements follow in her footsteps. Some things are restful, sometimes almost sacred. Other things are boisterous and drastic. This is music with several different depths and origins."
– Johannes Cornell, DN
"A Time For Everything holds a waywardly, but also artisticly reflected mixture of beautifully clear jazz singing and experimental attitudes. This is a profoundly willful, suggestive and fascinating debut."
– Magnus Eriksson, Rootsy
"Gunilla Törnfeldt is completely convincing with her debut album. She uses her whole instrument as to bring life to the lyrics, to communicate the musical substance. This is a really good debut with a marvelous gang of great musicians together with her that strongly contribute to the wholeness of the album."
– Stefan Nilsson, Nerikes Allehanda
"Life stories in the language of jazz when they are at their best. Even if the album contains several deeply serious lyrics and almost programmatic explanations of life, there is no trace of placards policies of either lyrics or music. Gunilla Törnfeldt have simply created great art in both lyrics and music."
– Eva Nikell, Lira Musikmagasin
WITH STOCKHOLM VOICES
“At last! A new Swedish jazz vocal group enters the stage at the Umeå Jazz Studio and the void after [Swedish renowned vocal group] Gals and Pals is filled. Stockholm Voices are four tightly knitted voices that without noticable effort manage the art of phrasing and swinging together like proper jazz ensemble. The singers also performs a solo number each, where Alexander Lövmark, Jakob Sollevi and Maria Winther make competent efforts. When it is Gunilla Törnfeldt's turn, it’s one of those moments that you long for during a whole season. In a cutting-edge version of Horace Silvers 'Sister Sadie’, she rushed through the lyrics to then throw herself out handlessly in a scat-singing flight that made the musicians turn on all the cylinders. Törnfeldt's attitude is attack at any costs. The sheet music flutters away and we get a revealing - and fun! - performance in the art of improvisation. Lindquist is boiling lava in his saxophone and Niklas Fernqvist pushes everyone in front of him with an enchanted bass. When the singer begins to swap four-bar breaks with drummer Daniel Fredriksson, she is almost down on the floor in the hunt for a crescendo where the drums are rolling like a desintegrating esker. Wow!"
– Gunnar Wiklund, Folkbladet
“With Stockholm Voices jazz bursts into full bloom. They were a complete success at their concert in the Blå salongen with their exquisite vocals and their supreme artistry. This relatively newly started vocal quartet is touring extensively and are captivating the Swedish jazz audience completely. You just have to surrender to these formidable voices and their tight band with four creative and interacting musicians that greatly contribute to the successful result.”
– Åke Holmqvist, Norra Skåne
“You didn’t need long to understand that we’ve got something really big in this quartet. And then the fun idea: To perform the music from the marvelous album “Waltz for Debby”, with Monica Zetterlund and Bill Evans Trio from 1964. With fresh and updated arrangements we where brought on a journey through all of the fantastic music from the album. This young and talented quartet are about to captivate the audience in our land completely.”
– Bo Levander, Jönköpingsposten
RECENSIONER
UNRAVELING (2025)
”Utforskande improvisatorisk musik. /…/ Det är en mycket tät produktion, stundtals våldsam i sin känslomässiga attack. Texterna är både allmängiltiga och personligt utlämnande. /…/ Både sång och musik är oerhört kraftfullt framförda vilket gör lyssningen njutbar trots det delvis tunga anslaget och innehållet. Medmusikanterna Carl Bagge, piano, Svante Söderqvist, bas, Daniel Fredriksson, trummor och Jonas Kullhammar på saxofon gör sitt bästa för att förstärka Gunilla Törnfeldts intentioner i varje melodi och text, och sammanfattningsvis har det resulterat i en starkt berörande och mycket intressant skiva."
– Eva Nikell, Lira
”Vi som lyssnar kan direkt känna oss trygga i att detta är hög kvalitet med genomproffsiga musikanter och ett mångfacetterat material som bjuder på säkra insatser. Men också vilda, överraskande improvisationer, inte minst från saxofonisten Jonas Kullhammar och basisten Svante Söderqvist. Det är mjukt och välmodulerat, men också bitvis kraftfullt och med temperament. Och med en röst som spänner över breda register. /…/ Tror jag kommer lyssna många gånger och då upptäcka sådant jag inte hört i de första lyssningarna. Det tål albumet med råge.”
– Marie Vesterholm, Orkesterjournalen
BEHIND THE MASK (2017)
“Sofistikerad vokaljazz i delikat omgivning. Mestadels är musiken sval och soft, några gånger höjs intensiteten. Instrumenten är på ett utsökt sätt sammantvinnade med Törnfeldts spänstiga vokala uttryck, förutom de gånger de smakfullt bereds plats på egen hand.”
– Mats Hallberg, Kulturbloggen
“Gunilla Törnfeldt sjunger med kreativ uttrycksfull jazzkänsla. Variationsrik till omfång med både innerlig mjuk vacker inlevelse såväl som dramatisk kraftfull innebörd i sin sång. En stor del ordlöst, som ett instrument ingående i ensemblen eller i obligat eller synkront med något av instrumenten. Som vi får smakprov av redan i första spåret, Torn Between, likaväl som den rappa Flow där det stundtals blir klassisk bop/scat sång, eller den så innerligt melodiskt vackra Put the Past Behind. Med teatraliskt dramatiskt innehåll i titelmelodin Behind the Mask och Marching For Peace, i taktfast marsch rakt genom hela låten och sångmässigt ger vision av den samiska jojken. Läckert minsann.”
– Thord Ehnberg, DIG Jazz
“Improvisation på hög nivå. Musikaliskt hämtar Behind the Mask inspiration från fler stilar än jazz, den är råare, tuffare i delar av sitt uttryck. Det är befriande och intressant med en sångerska som inte är insmickrande, som inte anstränger sig för att ”sjunga vackert” trots att hon har en fullkomlig kapacitet att göra det. Genomgående finns också ett stort inslag av sånglig improvisation, något som Gunilla Törnfeldt är en mästarinna i. Det handlar inte om traditionell scatsång, utan mer om att använda rösten som ett ordlöst instrument, ibland lekfullt men ofta med samma starka uttryck som i de textade partierna.”
– Eva Nikell, Lira
“Bandet ger omsorgsfullt Törnfeldt fritt utrymme för sina soloinsatser med oklanderligt och nyanserat utförande. Titelspåret är utformat som en sång från en äldre musikal, och ger Törnfeldt tillfälle att framhäva sina färdigheter i scatsång. ”Look Behind You” är en kuslig ballad i medeltempo, bestående av ordlös sång som framför en graciös melodi som dubbas av Efraim Törnfeldts barytongitarr. Behind the Mask uppvisar en fullfjädrad sångtalang redo för större saker.”
– C. Michael Bailey
A TIME FOR EVERYTHING (2009)
”Musiken är förankrad i jazzen och i singer/songwritertraditionen, men rör sig vidare åt olika håll. Törnfeldt dramatiserar sina texter med flera röstlägen, och arrangemangen följer i hennes spår. Somligt är vilsamt, ibland nästan sakralt. Annat är stojigt och drastiskt. Det är musik med flera olika bottnar."
– Johannes Cornell, DN
“A Time for Everything rymmer en egensinnig, men också konstnärligt reflekterad blandning av vackert avklarnad jazzsång och experimentella attityder. [Det] är en djupt egenartad, suggestiv och fantasieggande debut.”
– Magnus Eriksson, Rootsy
“Gunilla Törnfeldt övertygar helt med sin debutplatta. [Hon] utnyttjar hela sitt röstinstrument för att levandegöra texterna, förmedla den musikaliska substansen. Det är en riktigt bra debut med ett fantastisk gäng duktiga musiker bakom henne som bidrar starkt till helheten.”
– Stefan Nilsson, Nerikes Allehanda
"Livsberättelser i jazzton när de är som allra bäst. /.../ Men även om albumet innehåller flera djupt allvarliga texter och nästintill programmatiska livsförklaringar så finns det inte ett spår av plakatpolitik över vare sig text eller musik. Gunilla Törnfeldt har helt enkelt åstadkommit både stor musik och stor textkonst /.../
– Eva Nikell, Lira
MED STOCKHOLM VOICES
“Äntligen! En ny svensk jazzvokalgrupp står på jazzstudions scen och tomrummet efter Gals and Pals är fyllt. Stockholm Voices är fyra tätt sammansvetsade röster som utan hörbar ansträngning klarar konsten att frasera och svänga tillsammans som en riktig jazzensemble. Sångarna får varsitt solonummer, där Alexander Lövmark, Jakob Sollevi och Maria Winther gör kompetenta insatser. När det så är Gunilla Törnfeldts tur kommer en av de där stunderna som man kan längta en hel säsong efter. I en fräsande version av Horace Silvers ”Sister Sadie”, hastar hon igenom texten för att slänga sig handlöst ut i en scatsångs-flygtur som får musikerna att tända på alla cylindrar. Törnfeldts attityd är attack till varje pris, notbladen fladdrar iväg och vi får en självutlämnande – och rolig! – uppvisning i improvisationskonst. Lindquist kokar lava i saxofonen och Svante Söderqvist driver alla framför sig med en förhäxad bas. När sångerskan börjar byta fyratakters-breaks med Daniel Fredriksson är hon nästan nere på golvet i sin jakt efter ett crescendo där trummorna mullrar som en sönderfallande rullstensås. Wow!”
– Gunnar Wiklund, Folkbladet
“Med Stockholm Voices slår jazzen ut i full blom. Med sin utsökta röstbehandling och sitt artisteri på hög nivå blev det total succé för Stockholm Voices vid jazzkonserten i Blå salongen. Den relativt nybildade sångkvartetten turnerar flitigt och håller på att lägga den svenska jazzpubliken för sina fötter. Det är bara att kapitulera inför dessa formidabla röster och den fint integrerade grupp med fyra instrumentalister som bidrar till det lyckade resultatet.”
– Norra Skåne
“Det behövdes inte många takter för att förstå att vi i den här kvartetten har fått något riktigt stort. Så kom den roliga idén: Att göra material från det fantastiska albumet ”Waltz for Debby”, med Monica Zetterlund och Bill Evans Trio från 1964. I fräscha och uppdaterade arrangemang togs vi med genom denna makalösa musik. Denna unga och begåvade kvartett håller på att lägga publiken i vårt land för sina fötter.”
– Jönköpingsposten